« L’admirable chef d’œuvre ! Il faut après l’analyse oublier tout ce que l’on vient d’écrire et s’abandonner à ce poème si intensément dramatique et qui contient plus de musique en ses trois mouvements qu’un opéra tout entier. »
Jean Gallois (musicologue) à propos du Quintette pour piano et cordes de César Franck
Rosanne Philippens (violon) – Lorenzo Gatto (violon) – Camille Thomas (violoncelle) Dimitri Murrath (alto) – Julien Libeer (piano)
Exaspération des sentiments et ampleur architecturale :
l’inoubliable Quintette pour piano et cordes de César Franck.
L’immense organiste que l’on qualifia parfois volontiers d’apôtre n’avait en vérité rien renié du monde des passions humaines…
Juste vision du poète qui affirmait que le souvenir avait besoin de mélancolie pour exhaler tout son parfum ! A 20 ans, les souvenirs ne sont pas si nombreux et pas encore très profondément enfouis. Mais la mélancolie… !
Alexander Malofeev, jeune pianiste de 20 ans, interprète la Sonate en La mineur – opus 38 – N°1 « Reminiscenza », ô combien romantique, de Nicolas Medtner.
Fabienne Marsaudon, grande admiratrice de Rainer Maria Rilke, chante une chanson qu’elle a composée à partir d’une lettre anonyme écrite sans doute par une amie du poète en souvenir d’heureux moments partagés avec lui.
La rose n’a pas d’épines mais elle pique le cœur… délicieusement.
Mais de tous ces enchantements, N’y a-t-il rien de plus charmant Que le sourire de tendresse D’une âme oubliant sa détresse.
Fiodor Tiouchev
Nikolai N. Dubovski – Silence (1890)
Avec la musique de Sergueï Rachmaninov, la part romantique de « l’âme russe » trouve un formidable chemin d’expression.
Parmi les 12 Romances (Opus 21) qu’il compose entre 1900 et 1902, la septième, « Zdes’khorosho » mettant en musique un poème de la poétesse Glafira Adol’fovna Galina, ne tarde pas à acquérir une réelle popularité tant elle respire cette puissante mélancolie qui habite profondément l’âme slave.
Chacun, chacune, avec sa voix, avec son instrument, avec sa sensibilité propre, éclaire d’une manière différente le romantisme de cette mélodie simple et apaisée.
Just you and I, forever and a day Love will never die because we’ll keep it that way Up among the stars we’ll find a harmony of life to a lovely tune East of the sun and west of the moon
Nicki Parrott (contrebassiste et chanteuse de jazz)
Quand un rêve nous surprend un soir de Noël, la probabilité est faible de le voir se métamorphoser en cauchemar.
Quel que soit l’âge que la vie nous a offert d’atteindre elle ne saurait à aucun moment anéantir la force des illusions et des espérances que notre enfance a édifiées.
Rêver : sans doute notre plus beau chemin de vie !
« Ach, wer heilet die Schmerzen « Des, dem Balsam zu Gift ward ? »
Goethe -« Harzreise im Winter »
Hélas, qui peut guérir la douleur De celui à qui le baume est devenu poison ?
Goethe – Voyage dans le Harz en hiver
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Ce 22 septembre 1869, à Lichtenthal, tout près de Baden-Baden, Julie Schumann, fille de Clara et Robert Schumann, épouse le comte Vittorio Amadeo Radicati di Marmorito. Johannes Brahms, fidèle et inconditionnel ami de la famille Schumann, lui offre en cadeau de mariage l’une de ses plus belles œuvres, née de la profonde déréliction dans laquelle l’a plongé l’évènement.
Johannes Brahms (1833-1897) – Gravure sur bois vers1865 (StadtMuseum Bonn)
Julie Wieck-Schumann
Quelques mois plus tôt, alors qu’elle annonçait à Johannes les fiançailles de Julie, Clara fut saisie par la grande contrariété que la nouvelle venait de provoquer chez le jeune compositeur. « Il en fut aussitôt métamorphosé et s’enferma dans sa vieille mélancolie », note-t-elle. Julie, à l’évidence, ne laissait pas Brahms indifférent, la nouvelle l’accabla.
Assurément très dépité d’avoir tu ses sentiments, Brahms devait se reprocher de s’être, une fois encore, calfeutré dans cette habituelle solitude désabusée, née sans doute d’une forme particulière de misogynie qui ne consentirait à s’effacer que devant les forces d’une passion précisément ciblée. « J’étais fait pour le cloître, disait-il quand parfois il acceptait de parler de lui-même, mais le genre de couvent qu’il m’aurait fallu n’existe pas. »
A ce point paroxystique de la déception sentimentale, Brahms entrait en fraternité sans doute avec Werther au travers de ce sentiment spectral de dénuement et d’abandon qui nimbe les rivages de la mort. Est-ce le fruit du hasard, si, en ces difficiles moments, alors même qu’il venait de terminer la composition du poignant Requiem allemand, Johannes rencontrait un poème de Goethe, « Harzreise im Winter » (Voyage dans le Harz en hiver) dont trois strophes allaient lui inspirer l’une de ses plus émouvantes compositions : la « Rhapsodie pour Alto, chœur d’hommes et orchestre » ?
Goethe par Josef Lehmkuhl
Quelques mots nécessaires sur l’histoire de ce poème :
Avec la publication des « Souffrances du jeune Werther » en 1774, Goethe, bien malgré lui, offre à la jeunesse de son temps une sorte de bible de la désespérance amoureuse dans laquelle se reconnaissent tous les amoureux malheureux de l’époque. Nombreux sont les jeunes hommes qui, se prenant pour Werther, écrivent à Goethe, souhaitant trouver dans les réponses du poète des raisons d’espérer encore. L’un de ces jeunes déprimés, une connaissance épistolaire de Goethe, Friedrich Plessing, l’invite à venir lui rendre visite, dans la région du Harz, au centre de l’Allemagne, afin de l’aider à se défaire des idées suicidaires qui le harcèlent. Et au cours de l’hiver 1777, Goethe fait le voyage à la découverte des montagnes du Harz, et à la rencontre de son jeune correspondant qu’il commencera par aborder incognito afin de le laisser librement exprimer les causes et les formes de sa mélancolie.
Goethe écrira douze strophes qui racontent ce voyage d’hiver dans le Harz. C’est l’amorce pour le poète d’une nouvelle vision, plus philosophique, de lui-même et de son art. Trois d’entre elles (V/VI/VII) – qui forment en elles-mêmes une entité particulière – concernent sa relation avec le jeune Plessing, très déprimé, qui, réconforté par la visite du grand écrivain, finira, avec le temps, par guérir de son mal. Ainsi qu’en exprime le sincère désir Goethe dans la prière au Père d’Amour qui conclue cet ensemble.
Clara Wieck-Schumann
C’est en découvrant la mise en musique d’une de ces strophes par un certain Reichardt que Brahms décide de composer sa « Rhapsodie », qu’il hésite d’ailleurs à éditer tant elle traduit son moi « intime », exprime ses failles et dévoile les ressorts de sa spiritualité. Mais c’est peut-être aussi pour ces mêmes raisons qu’il choisit d’en faire son cadeau de mariage à Julie.
Comme toujours, c’est à Clara qu’il réserve la primeur de ses œuvres, et c’est donc, évidemment, à Clara qu’il présente d’abord, ce jour-là, la « Rhapsodie » destinée à Julie. Il faut lire ce que Clara écrivait dans son journal, à cette date, pour percevoir combien cette composition expose à la lumière l’âme de Brahms :
« Johannes m’a présenté une pièce splendide… les mots du Voyage d’hiver dans le Harz de Goethe, pour Alto, chœur d’hommes et orchestre. Il dit que c’est « son chant nuptial pour la comtesse Julie ». Il y a bien longtemps, autant que je m’en souvienne, que je n’ai été aussi émue par la profondeur d’une souffrance exprimée par les mots et la musique. Cette œuvre me semble, ni plus ni moins que l’expression de l’angoisse de son propre cœur. Si pour une fois il pouvait parler avec cette même authenticité ! »
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Cette Rhapsodie s’ouvre par une introduction orchestrale en Ut mineur – tonalité des profondeurs et des ténèbres – qui plante le décor hivernal et lugubre. La voix de contralto assène alors son angoissante question au cœur de ce paysage dramatique. Poursuivant son discours au rythme processionnaire de cet adagio, la voix laisse le soin à l’orchestre de ponctuer chaque vers comme pour amplifier la solennité du monologue.
Avec la deuxième strophe du poème, Brahms choisit un mouvement plus allant, plus lyrique aussi, pour exprimer avec toute sa sensibilité la lamentation résignée de celui que frappe ce mal romantique, enfermé dans l’impuissance de son désespoir, prisonnier tragique de sa misanthropie.
Progressivement la tonalité s’ouvre vers le majeur et avec l’entrée des chœurs pénètre la lumière de l’espérance. C’est une prière dans le style populaire cher à Brahms qui s’élève, pleine de confiance, vers le Ciel. Désormais la voix de soliste, l’orchestre et les chœurs se rassemblent, comme dans un hymne, en une communion spirituelle dominée par un sentiment d’apaisement et de sérénité.
Chant triomphal de Johannes en voie de vaincre le dépit que lui a causé le mariage de Julie ?
Réponse métaphysique à la question centrale du poème : « Qui peut guérir la douleur de celui à qui le baume est devenu poison ? » ?
Assurément, merveille de la musique ! Mahler déjà s’y profile…
Le long silence qui suit cette superbe interprétation est encore de la musique, n’est-ce pas ?
Aber abseits wer ist’s ? Im Gebüsch verliert sich der Pfad. Hinter ihm schlagen Die Sträuche zusammen, Das Gras steht wieder auf, Die Öde verschlingt ihn.
Mais là-bas, qui est-ce ?
Son chemin se perd dans les bois
Derrière lui se referment les branchages,
L’herbe se redresse
La solitude l’engloutit.
Ach, wer heilet die Schmerzen Des, dem Balsam zu Gift ward ? Der sich Menschenhaß Aus der Fülle der Liebe trank? Erst verachtet, nun ein Verächter, Zehrt er heimlich auf Seinen eigenen Wert In ungenugender Selbstsucht.
Hélas, qui peut guérir la douleur
De celui à qui le baume est devenu poison ?
De qui a bu la haine des hommes
Dans la plénitude de l’amour ?
D’abord méprisé, à présent contempteur,
Il méprise en secret le meilleur de soi
En vain égoïsme.
Ist auf deinem Psalter, Vater der Liebe, ein Ton Seinem Ohre vernehmlich, So erquicke sein Herz ! Öffne den umwölkten Blick Über die tausend Quellen Neben dem Durstenden In der Wüste !
S’il est dans ton psautier, Père d’Amour,
Un chant que son oreille puisse entendre,
Réconforte son cœur !
Ouvre le regard obnubilé
Sur les mille sources
Proche des assoiffés dans le désert.
François-Louis Français – Effet de lumière au crépuscule
Longueur d’un jour sans vous, sans toi, sans Tu, sans Nous, Sans que ma main sur tes genoux Allant, venant, te parle à sa manière, Sans que l’autre, dans la crinière Dont j’adore presser la puissance des crins, Gratte amoureusement la tête que je crains… Longueur d’un jour sans que nos fronts que tout rapproche Même l’idée amère et l’ombre du reproche Sans que nos fronts aient fait échange de leurs yeux, Les miens buvant les tiens, tes beaux mystérieux, Et les tiens dans les miens voyant lumière et larmes… Ô trop long jour… J’ai mal. Mon esprit n’a plus d’armes Et si tu n’es pas là, tout près de moi, la mort Me devient familière et sourdement me mord. Je suis entr’elle et toi ; je le sens à toute heure. Il dépend de ton cœur que je vive ou je meure Tu le sais à présent, si tu doutas jamais Que je puisse mourir par celle que j’aimais, Car tu fis de mon âme une feuille qui tremble Comme celle du saule, hélas, qu’hier ensemble Nous regardions flotter devant nos yeux d’amour, Dans la tendresse d’or de la chute du jour…
22 mai 1945
Paul Valéry (1871-1945) – Corona et Coronilla
Accompagnement musical : Élégie Opus 3 N°1 – Sergeï Rachmaninov
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Et un peu plus sur « Corona et Coronilla » et sur le grand amour de Paul Valéry pour Jeanne Loviton (alias Jean Voilier) : un recueil rare de poésies amoureuses, fraîches et sensuelles à la fois, qui confinent souvent au sublime. Un autre regard, assurément, sur un des plus grands maîtres de notre belle littérature.
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Il y a toujours une part de nuit dans le jour, une trace de jour dans la nuit, une tâche d’ombre dans la lumière et un rai de lumière dans les ténèbres.
Il y a toujours un nuage de mélancolie autour d’un amour, et toujours se dessinent les contours d’un amour dans les nuances volages d’un brouillard de mélancolie. Douce mélancolie qui encotonne le cœur, embrume l’âme, en ces instants magiques, étranges et ambivalents, où l’on désire autant que l’on redoute, où l’on espère autant que l’on se trouble.
Moment magique entre intime et sublime » la mélancolie pénètre l’âme ouverte sans qu’on puisse l’en déloger tout à fait « . » Et, ajoute Diderot dans cette lettre du 30 septembre 1760, elle ne me déplaît pas trop . »
Elle plaît même, souvent, cette mélancolie qui, semblable aux brouillards des forêts, s’insinue dans les sentiers du cœur jusqu’à lui faire avouer son » bonheur d’être triste « .
Peut-être qu’en 1954, quand il compose » Misty « , Erroll Garner s’enivrait-il de ce même bonheur, pour être parvenu à réunir sous ses doigts tant d’harmonies et de poésie. Chaque note, chaque accord, chaque arpège, lentes alternances de lumière et d’ombre dans la brume de l’âme, dévoilent furtivement un coin du miroir qui s’y cache. Et c’est les yeux fermés qu’on en perçoit mieux les reflets.
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Et puis les mots…
Les mots d’amour, volutes de vers simples et romantiques écrites par un fin parolier américain de la première moitié de notre vieux vingtième siècle, Johnny Burke. Et puis des chanteuses de jazz, inoubliables ensorceleuses, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan… Et puis des crooners, Andy Williams, Frank Sinatra, Johnny Mathis…
Johnny Mathis fera de cette chanson romantique son passeport pour les scènes du monde entier. Il faut dire qu’il est difficile de résister à autant de charme d’une aussi chaude voix…
Misty
Look at me I’m as helpless as a kitten up a tree And I feel like I’m clinging to a cloud I can’t understand I get misty, just holding your hand
Walk my way And a thousand violins begin to play Or it might be the sound of your hello That music I hear I get misty the moment you’re near
You can say that you’re leading me on But it’s just what I want you to do Don’t you notice how hoplessly I’m lost That’s why I’m following you
On my own Would I wander through this wonderland alone Never knowing my right foot from my left My hat from my glove I’m too misty and too much in love.
–
Regarde-moi, Je suis empoté comme un chaton dans un arbre Et je sens que je suis accroché à un nuage, Je ne comprends pas, J’ai l’âme toute vaporeuse à simplement tenir ta main.
Je vais mon chemin Et un millier de violons commencent à jouer, Ou peut-être est-ce le son de ton bonjour, Cette musique que j’entends,
Je me sens tout vaporeux près de toi.
Tu dis que tu guides mes pas, Mais c’est exactement ce que je veux que tu fasses, N’as-tu pas remarqué combien je suis désespérément perdu, Voilà pourquoi je te suis.
Pour ma part, voudrais-je errer seul dans ce monde merveilleux, Ne sachant distinguer mon pied droit de mon pied gauche Ni mon chapeau de mon gant, Je suis trop vaporeux et trop amoureux.
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Et mon » Misty « d’anthologie : cette version de Sarah Vaughan avec Quincy Jones :
Il fallait bien qu’un Bach chantât avec nous le printemps vu d’Allemagne.
C’est Wilhelm Friedmann, le premier fils du Cantor, sans doute le plus doué de la tribu, qui prête l’enthousiasme de sa musique aux Swingle Singers.
Allez, chauffe Wilhelm Friedmann !
Douboudou Boudouboudou… Trabadabadabada…
ƒ
Mais, qu’on le déplore ou qu’en s’en loue, c’est bien aux romantiques que revient la palme de la représentation affective, sentimentale, de la nature.
Image de la beauté éternelle, refuge pour sa propre solitude, ailleurs pour fuir la vanité du monde, miroir des tourments de l’âme, la nature apparaît, pour l’esprit romantique, comme une forme d’idéal. Confidente suprême, elle évoque le reflet d’un dieu de vérité qui mérite l’adoration infinie de l’âme sensible.
Qui, plus que le musicien romantique allemand, Berlioz mis à part, a donné de la nature une vision empreinte d’autant d’intensité lyrique ? Pas étonnant dès lors, que l’on trouve en nombre dans les compositions des Maîtres du XIXème allemand autant d’évocations des sentiments exacerbés qu’elle inspire. Pas étonnant non plus que le printemps, prélude à toutes les saisons de l’année, y occupe une aussi large place.
Mais que l’on se garde bien de masquer sous la dithyrambe faite à la musique l’importance du rôle de la poésie qui souvent sert de trame à la composition. Le lied naît de leur union.
Faisons plutôt quelques pas dans le jardin, au cœur de cette nuit de mai – » Die Mainacht « . Les vers du poète seront notre guide. Tantôt Fanny Mendelssohn fera résonner leur plainte nostalgique au détour d’un buisson, tantôt, d’un vieil arbre centenaire, abri douillet d’un couple de ramiers, nous parviendra, légère, la roucoulade d’une mélodie de Brahms.
Wann der silberne Mond durch die Gesträuche blinkt, Und sein schlummerndes Licht über den Rasen streut, Und die Nachtigall flötet, Wandl’ ich traurig von Busch zu Busch.
Selig preis ich dich dann, flötende Nachtigall, Weil dein Weibchen mit dir wohnet in einem Nest, Ihrem singenden Gatten Tausend trauliche Küsse gibt.
Überhüllet von Laub girret ein Taubenpaar Sein Entzücken mir vor; aber ich wende mich, Suche dunklere Schatten, Und die einsame Träne rinnt.
Wann, o lächelndes Bild, welches wie Morgenrot Durch die Seele mir strahlt, find ich auf Erden dich? Und die einsame Träne Bebt mir heißer die Wang herab!
Die Mainacht (Ludwig Heinrich Christoph Hölty – 1748-1776)
Quand la lune d’argent scintille à travers les arbustes Et répand sur l’herbe sa lumière somnolente, Et que le rossignol flûte, Je vais, triste, de buisson en buisson.
Alors je célèbre ton bonheur, rossignol, Car la petite femme qui habite avec toi un nid Donne à son époux chanteur Mille baisers sincères.
Enveloppés de feuillage un couple de pigeons roucoule Son ravissement devant moi ; mais je me détourne, Cherche une ombre épaisse, Et une larme coule.
Ô souriante image, qui pareille aux rougeurs de l’aube Me transperce l’âme, quand te trouverai-je sur terre ? Et la larme solitaire Tremble plus chaude sur ma joue !
Le XXème siècle a tué le romantisme et ses guerres ont enseveli les romantiques sous les ruines et les cadavres. Le printemps demeure, certes, mais désormais il convient de l’apprécier à l’aune de l’inéluctable mort, comme un ultime bonheur terrestre, dernier sourire sur le quai du dernier voyage.
C’est ce climat d’adieu, pudique et serein, qui enveloppe les » Quatre derniers lieder « ( » Vier letzte lieder « ) que compose, comme un merveilleux hommage à la voix, Richard Strauss, quelques mois avant sa mort,à partir d’un poème de Eichendorff et de trois poésies écrites des années plus tôt par un Hermann Hesse encore romantique.
» Frühling « , souvent arbitrairement joué le premier – pour favoriser sans doute l’impression d’un lent déclin vers la finitude – , donne à regarder les couleurs du printemps depuis les ombres qui progressent.
Déjà » Septembre « se profile. Déjà s’annonce » L’heure du sommeil « . Au » Soleil couchant « viendra, légitime et tranquille, l’inévitable question : » Ist dies etwa der Tod ? » ( Serait-ce déjà la mort ?)
Est-il plus beau printemps que le dernier ?…
Dans de sombres caveaux J’ai longtemps rêvé De tes arbres en fleurs et de tes brises azurées, De tes senteurs et de tes chants d’oiseaux.
Te voilà à présent Dans ton éclatante parure, Inondé de lumière Comme un prodige devant moi.
Tu me reconnais, Tu m’attires avec douceur, Ta délicieuse présence Fait frémir tous mes membres !
Hermann Hesse
Traduction Jacques Fournier (in Livret CD – DG 447 422-2)
Car le poète est un four à brûler le réel. De toutes les émotions brutes qu’il reçoit, il sort parfois un léger diamant d’une eau et d’un éclat incomparables. Voilà toute une vie comprimée dans quelques images et quelques phrases. Pierre Reverdy
Perles d'Orphée 